HET DEPOT - THE DEPOT

Op deze druilerige zaterdagmorgen dacht ik : "Ja, nu begint de herfst echt".  Maakte afgelopen dagen nog een aantal foto's in de tuin o.a. van de Parthenocissus, de wilde wingerd, altijd weer een blikvanger wanneer je in de herfst door het hek in onze tuin komt.

Hermann Hesse schreef hier een passend gedicht over waarvan het tweede couplet als volgt luidt:

"De tuin is haast in slaap gesust,

Slechts wingerd gloeit in zonneschijn

Al wordt ook hij heel gauw geblust,

Het kan niet altijd zomer zijn."

On this drizzly Saturday morning I thought: "Yes, now autumn really starts".  Last few days I made some photos in the garden among other things of the Parthenocissus, the Virginia creeper, always an eye-catcher coming through our gate into the garden.

Hermann Hesse wrote an appropriate poem of which the second verse reads as follows:

"The garden is almost lulled to sleep,

Only the Virginia creeper is glowing in the sun

But also this one soon will fade away,

It can't be summer for ever."

Gisteren bezochten we met onze tuinclub de Beeldengalerij Het Depot in Wageningen, een bijzonder uitstapje omdat we deze maand 25 jaar bestaan.  Ik zal hiervan een korte impressie geven, er was zoveel te zien, zowel binnen in de Beeldengalerij als buiten in het Arboretum De Dreijen. 

Ben zeker van plan om hier nogmaals een bezoek te brengen maar dan samen met F. om alles beter te kunnen bekijken en op me in te laten werken. 

Yesterday we visited with our gardenclub the statue gallery The Depot in Wageningen, a special trip because this month it is our 25th anniversary.  I shall give a short impression, there was so much to be seen, as well inside in the gallery as outside in Arboretum De Dreijen.

I certainly will go back for a visit together with F. in order to watch and experience it all better.

A bust of Linnaeus in the botanical garden De Dreijen.

Anatomico che cammina, van Novello Finotti, gemaakt van zwart gepatineerd brons.

De Anatomico che cammina bestaat uit twee delen die één geheel vormen. Dit beeld heeft hetzelfde thema als Auguste Rodin's werk 'l'Homme qui marche', maar heeft een tweede contrasterende betekenis: de neergang én de opgang van de mens op zijn tocht door het bestaan. Anatomico che cammina staat voor wedergeboorte en nieuwe mogelijkheden. 

Anatomico che cammina, of Novello Finotti, produced of black patinated bronze.

The Anatomico che cammina consists of two parts who form one whole. This statue has the same theme as Auguste Rodin's work "l'Homme quie marche", but has a second contrasting meaning: the downturn and the rise of man on his journey through life. Anatomico che cammina stands for rebirth and new opportunities.

Een beeld van de Griekse dichteres Sappho door Gerhard Lentink van hout vervaardigd.
Dit is een oode aan de Griekse dichteres Sappho, die van ca. 612 tot ca. 570 v.Chr. op het eiland Lesbos leefde. Van haar oeuvre is slechts één compleet gedicht bewaard gebleven. Daarnaast resteren er nog langere en kortere fragmenten.

A statue of the Greek poet Sappho made of wood by Gerhard Lentink. 
This is a tribute to the Greek poet Sappho, who lived from about 612 to 570 before Ch. on the island of Lesbos.  Of her work is only one complete poem well preserved. In addition there are remainings of longer and shorter fragments.

Opus 6: Volans, een beeld over zwaarte en lichtheid, gemaakt door Gerhard Lentink van hout, polychroom geschilderd.
Twee reusachtige onderbenen doorsnijden het plafond alsof een gigant de zaal verlaat door weg te vliegen. Niet alleen refereert het beeld aan voorstellingen van Christus' hemelvaart, het plafond markeert door de positie van de benen ook een symbolische grens tussen het aardse leven en de eeuwigheid.

Opus 6: Volans, a statue about heaviness and lightness, also mady by Gerhard Lentink of wood, polychrome painted.
Two giant lower legs cutting the ceiling as if a giant is leaving the room by flying away. The statue does not only refer to performances of Christ Ascension, the ceiling marks by the position of the legs also a symbolic boundary between the earthly life and eternity.

'Impermanence', vervaardigd door Dominique Rayou in marmer.
Vergankelijkheid en het ongrijpbare van de tijd zijn voor deze kunstenaar belangrijke en terugkerende thema's in zijn werk. Impermanence, 'tijdelijkheid', laat een aangegeten vrucht zien met ronde, zachte contouren van een vrouw. Het uitgesproken geelgekleurde marmer verraadt de tint van een rijpe peer.

'Impermanence', made by Dominique Rayou in marble.
Transience and elusiveness of time are important and recurring themes in the work of this artist. Impermanence, 'temporality', shows us an eaten pear with round, soft contours of a woman. The distinct yellow colored marble reveals the shade of a ripe pear.

Na de rondleiding genoten we van een heerlijke lunch in het Linneaus restaurant, vanwaar we een prachtig uitzicht op de tuin/arboretum hadden. Onderstaande foto is wel van slechte kwaliteit doordat ik hem door het glas heb genomen en ook nog met mijn smartphone, maar het geeft een idee.

After the guided tour in the gallery we enjoyed a delicious lunch together in the Linneaus restaurant, from where we had a beautiful view to the garden/arboretum. Above photo is of bad quality as I took it  with my smartphone from inside, but it gives an idea.

Na de lunch maakten we nog een wandeling door het arboretum.....

After lunch we made a walk in the arboretum.......

........en namen afscheid van Linnaeus, maar we komen terug.

........and said goodbye to Linnaeus, but we will be back.